今年４回目、最後のThink the Earth セミナー＆サロン、写真家・石川直樹さんの講演は、とても盛況でした。予習していった甲斐がありました。

写真のプロである石川さんですが、いくつもの素敵な文章を書いていることもあり、印象的な言葉が数多く出てきました。特にメモを取ったせりふを中心に、講演での学びを書き留めます。

＜旅に関すること＞

「辺境なんてどこにもない、ひとの数だけ中心がある」

石川さんの講演は、まず自身の「冒険家」という肩書きを否定するような話から始まりました。『Pole To Pole』は、ある種の冒険だったと思うけれど、チョモランマ（素晴らしい登頂ドキュメンタリー映像を見ました）は多くの人が登っているし、写真集『POLAR』に登場する、アラスカ・グリーンランド・ノルウェーの沿岸には、人々が何一つ不自由なく暮らしている。むしろ「旅人」という肩書きでいいんじゃないでしょうか。この日の話は、写真の話でありながらも、一貫して「旅＝世界を知るために動き回る行為」が中心にありました。

この言葉は、POLARの地域を辺境と呼ぶのは、勝手に「中心」を都市に置いている人の言い分で、そうじゃないんだ、という文脈で出て来たと思いますが、中心と周縁については、「島」について語るところでも出て来ました。

最新作『ARCHIPELAGO』（陸から見ると「群島」、海から見ると「多島海」となる）は、石川さんのライフワークである「しま」をテーマとした作品だけれど、「しま」には中心がなく、部分が独立した分散的ネットワークであるところが面白いと言っていました。インターネット的だとも。これって最近よく言及される「ノマド・ワーキング」とか、近未来的な働き方にも、すごく共通するとらえ方だと思います。

「一歩も動かなくても、神話や伝統を受け継ぐことで世界を深く知ることができる」

村を一度も出たことのない、アラスカ・シシュマレフのおばあさん。沖縄島嶼部で伝統的な祭を伝える人々。石川さんは旅をしながら、世界を知るために世界を歩くこと以外にも、全く動かないまま旅をする方法があることに気がついたといいます。沖縄の写真家・平敷兼七さんも、「井の中の蛙、一点を見つめる」という言葉で、動かない旅の在り方に言及していました。

ARCHIPELAGO 前半部分（沖縄諸島・台湾・金門島編）の写真を見ながらのセッションは、全体を通して「マツリ（祭・祀り）」の描写が中心でした。悪石島の「ボゼ」をはじめ、さまざまな「異形の者」が登場し、それを迎え入れることで無病息災を願う、本土とは違う伝統的な祭が根付いている、という説明。「見えない島を心の中に抱いている」という表現も印象的でした。

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＜写真に関すること＞

「メッセージを込めれば込めるほど、つたわるものが少なくなる」

これ、「伝わる」ための方法をテーマにしたセミナーとしては、けっこう逆を衝く言葉でした。被写体が遠くにあって、「なんだろうこれ？」という状態のときに、身体が反応して、びっくりして撮る、というのが写真の価値であって、それに反応してくれたらうれしいし、反応してくれなくてもいい、というスタンス。

人間の美意識なんてちっぽけなもので、風景を切り取るのではなくて「世界を受け止める」のだ、という言い方もされていました。過酷な自然を知る旅人だからこその認識、また、アーティスト的な認識だと思います。企業やNPOのコミュニケーションにおいても、写真に多くを語らせるようなとき、写真選びの重要な指針であるのかもしれません。

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＜まとめ＞

「ずっと世界に驚き続けたい」

旅と写真に生きる石川さんらしい締めの一言。
「2009年もあっという間に終わっちゃったな、とかもう言う人がいますけど、驚きが少ないと、時間の流れが速いんですよね。」という痛烈な表現もありました。好奇心をつねに持って世界に相対するということ。

会場からの質疑応答一発目は、「石川さんでも驚きが減ってくることはあるのか、そういうときはどのように感覚を磨き直すのか」という質問をしました。その答えは、まさに「気の持ちようで、いくらでも驚ける」ということ。同じ場所に何回足を運んでも、いつも新しい発見ができ、違う驚きに出会える。これは、発見でした。

セミナーの副題でもあった「撮ることで広がる世界」は、カメラを構えたり、身体が反応してシャッターを切ったり、という行為を媒介にして、世界に対する驚きを絶やさないようにすることの大切さを説いたものかもしれません。

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終了後、Amazonで在庫がなくなっていた、石川さん最初の写真集『POLE TO POLE 極圏を繋ぐ風―石川直樹写真集』を会場で購入し、サインをいただきました！
POLE TO POLEは文章版（こちらは日記風）の入手も難しいけれど、セットで読むことで、知らない世界が見えてきます。

石川さんの作品は東京都写真美術館で12/19から開催される「日本の新進作家展：出発−６人のアーティストによる旅」という展示、そして、品川 キャノンギャラリーＳで12/24から開かれるARCHIPELAGO展で見ることができます。驚きの片鱗を、是非。

Think the Earth アースコミュニケーター 12月のお茶会は
「チェンジ・ザ・ドリーム シンポジウム（お試し版）」という
素敵な学びの場でした。

シンポジウム？
と思ってざっと検索してみても、日本語の情報はあまり出てきません。
アメリカ発、広まりたてのワークショップで、ファシリテーターも
現在は養成講座２期分、60名が活動されているとのこと。

素晴らしい編集の映像が詰まった２本のDVDを見ながら、
所々で問いを投げ掛け、1人で考える時間や、２人組のダイアローグ、
グループや全体での共有を通じて、
「根拠のない思い込み（dream＝『幻想』と訳してもいいと思う）」を
どのように認識し、打ち砕いていくか、深く考える時間です。

自己紹介のパートでいきなり問われるのが
「世界で最大の問題だと感じていることは何？」。
参加者それぞれ、抱えている問題意識は違うのですが、
そこから出発して「つながり」に気づくことができます。
そして、問題認識から徐々に「どんな行動をするか」に問いが移っていく。

本編では、必ず映像の前に「考えるワーク」が入り、
答えを提示するのではなく、自ら問い、答えを考えることを促されます。

本来みっちり丸一日、７時間のプログラムであるところを、
ファシリテーター１期生の かくさん が所々ピックアップして
１時間半にまとめてくれました。正直、観足りません。（笑）

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英語版のサイトにTrailer（予告編映像）がありました。
どんなシーンが出てくるか、だけを見ても、呼び起こされるものがあります。

Awakening the Dreamer Symposium Trailer from Pachamama Alliance on Vimeo.

シンポジウムの中で使う映像も全て英語なのですが、そちらは字幕と吹き替え付き。
日本版の伝道師・セブンジェネレーションズ榎本氏のボランティアだとか…

かくさんと、ファシリテーター２期生のマイクさんにお話を伺うと、
チェンジ・ザ・ドリーム シンポジウムのファシリテーター研修は
清里や伊豆の自然の中に４日間泊まり込みで、
やり方の【To Do】ではなく、ファシリテーターとしての在り方【To Be】を
じっくり学ぶ研修だということで、こちらも面白そう！
（シンポジウム自体は、この【To Be】の学びのごく一部に過ぎない、とも言えそう）

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各地で、ファシリテーターの皆さんがシンポジウムを開いているようです。
12/13は、ギャザリングイベントが新宿で。

大人も子どもも、少人数でも大規模でも楽しめます。
ご興味のある方は、まずご参加をば。

+ セブン・ジェネレーションズ（日本での普及推進団体）
http://changethedreamsymposium.blogspot.com/

+ Awakening the Dreamer, Changing the Dream Symposium
http://awakeningthedreamer.org/

Think the Earth セミナー＆サロンにて。

『元気打ち上げる』の”GENKI ROCKETS”の命名エピソードで、
アメリカの友人「元気ってどういう意味？」
水口さん「Full Energyってこと。みんな挨拶で使う」
友人「”Full Energy?”"Full Energy!” って老若男女で言い合ってるわけ？（爆笑）」

…という同じ話を、ずいぶん昔にJ-WAVEで聴いた記憶があって、
でも今日、はじめて、コンセプト設定と、音と、Live Earthの立体映像をセットで体感して、
情感デザインってやつはすごいなあ、と、改めて元気をもらったのでした。
一方で、さいしょ30分間、プロジェクターの不調でずっと講演が始められない状況下、
映像の力と制約についても、ひしひしと感じた気もします。

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広告屋さん、メディア屋さん、エンタメ屋さんなど、
スーツ姿の聴き手も多かった、Think the Earthの定例イベント。
水口哲也さんの１時間半ほどの講演の中で、印象深かったことは３つ、キーワードが１つ。

●「テクノロジーがもののみかたを変える」
　・３Ｄから２Ｄに「撮影」してきた視覚表現は、これから３Ｄの「スキャン」に戻る
　・音も映像も、どんどんプログラマブル(program-able)になってくる
　・けど、人間の根本（＝欲求、本能）は変わらない

●「音楽はMajorとminorの混在、だけど元気ロケッツは徹底的にminorの要素を省いて
Majorだけでどうhappyにするか、を追求した」
→これぞ元気ロケッツのコア・コンセプト。Heavenly Starの歌も映像も綺麗でした。

●『宇宙を見ることで地球が相対化される』ということ
→これは個人的に浮かんできた言葉ですが、元気ロケッツの音楽を
「宇宙で産まれた少女の、地球への強い憧れ」という強いコンセプトで貫くことは、
おもしろい”Think the Earth”のかたちだなあ、という感じでした。
確かに、宇宙というわけのわからない大きいものを対置することで、
根本的なところを考え直さなきゃいけない、という焦燥が生まれる。

★「Synaesthesia（シナスタジア＝共感覚）」のこと
→これ、言葉だけ聞いて「かっこいぃー」と思って文脈をあまり聞いてませんでした（汗
カタカナでGoogle検索すると、Rezのころから水口さんの講演における
中核キーワードだということは、わかりました。

音にも色、動き、形があること、そしてどうすれば動きのある音になっていくか？
テクノロジーは、空間認識・空間生成（視覚）も音表現（聴覚）も、
すごい勢いで進んでいくみたい。

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…だいぶばらばらしました。
きょうは、「伝わる／伝える」というよりも、感覚に訴えかけるコミュニケーションを
どんな姿勢で追求していくと楽しいか、みたいな話だったように思います。

Think the Earth セミナー＆サロン、次回はSWITCH/Coyoteの新井編集長を迎えて
11/13（金：行けない。泣）、同じくミッドタウンタワー５階、デザインハブです。